Очередная статья нашего цикла про художника, чьи иллюстрации мгновенно вызовут приступ ностальгии, если ваше детство пришлось на 70-80-90-е годы. Только в этот раз перед вами уже не локальная, а всемирная знаменитость.

Самый дорогой* российский художник второй половины двадцатого века родился в простой советской семье в городе Днепропетровске в 1933 году. Папа – слесарь, мама – бухгалтер.

В годы войны он с мамой находился в эвакуации в городе Самарканд, а через два года (1943) он сдал экзамены и поступил в художественную школу при знаменитой «Репинке» (Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина), которая тогда так же находила в эвакуации в Средней Азии.

После войны он успешно поступает на отделение графики Московского художественного института имени Сурикова и проходит обучение в мастерской книги знаменитого советского графика Бориса Дехтерева.

*В 2008 году на Лондонском аукционе картина Ильи Кабакова «Жук» была продана за рекордные 2,93 миллиона фунтов стерлингов.

Сразу по окончании института Кабаков начинает работать иллюстратором. В те годы многие художники-нонконформисты уходили работать в детскую иллюстрацию. Это давало им относительную финансовую и личную свободу.

Детские книги издавались огромными тиражами, и всего за два-три месяца можно было собрать довольно круглую сумму, позволяющую безбедно жить и заниматься творчеством весь остаток года.

На протяжении 30 лет Кабаков сотрудничает с издательством «Детская литература», журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки». В общей сложности им проиллюстрировано около сотни книг, на которых выросло целое поколение советских детей.

Деньги, заработанные на иллюстрациях к книге «Дом, который построил Джек», Кабаков вложил в строительство мастерской на чердаке огромного шестиэтажного дома-квартала на Сретенском бульваре.

Этому месту суждено было стать легендарным центром притяжения для всей культурной элиты Москвы той эпохи.

Здесь собирались знаменитые художники, писатели и философы. Среди завсегдатаев можно было встретить скульптора Эрнста Неизвестного, писателя Эдуарда Лимонова, философов Мераба Мамардашвили и Александра Пятигорского, художников Эрика Булатова и Виктора Пивоварова и многих других видных интеллектуалов того времен.

Пыхтя и обливаясь потом, по смрадной черной лестнице, ведущей на чердак, взбирались они в гости. И всех их встречал радушный хозяин мастерской, гуру московского концептуализма Илья Кабаков.

Работа в качестве иллюстратора книг подвела художника к новому этапу творчества — созданию серии альбомов «Десять персонажей». Кабаков использует новаторский прием — сопровождать каждый рисунок авторским текстом, написанным от лица того или иного вымышленного персонажа.

Каждый альбом — история из жизни «маленького человека», стремящегося, подобно героям Хармса, найти выход из абсурдной реальности. Герой альбома «В-шкафу-сидящий Примаков» поселился в собственном шкафу и наотрез отказывается оттуда выходить, поскольку уверен, что это единственное защищенное место во всем доме, где никто его не трогает.

В 80-е годы Кабаков придумывает для своих произведений новый термин «Тотальная инсталляция». Согласно его теории, на современном этапе развития изобразительного искусства художник должен создавать не отдельный объект, а организовывать целое художественное пространство.

Интересный факт: пасынком художника был знаменитый Антон Носик, легендарный создатель «Ленты.ру» и других интернет-проектов, которого неофициально называют «отцом Рунета».

Кабаков живет и творит до сих пор, обосновавшись на Манхэттене в Нью-Йорке.

Спасибо, что добрались до этого места. Если чтение вам понравилось или показалось полезным, то ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал. Это поможет алгоритмам Яндекса показывать вам больше материалов на близкие темы.